地平線上的低吟 Whispers on the Horizon

臺北市立美術館簡稱北美館創立於1983年。1998年開始舉辦台北雙年展，2025台北雙年展-地平線上的低吟 Whispers on the Horizon，彙集來自全球37個城市、72位藝術家、約150件作品，涵蓋影像、表演、繪畫、雕塑與沉浸式場景。

策展構想源自三個與臺灣歷史密切相關的物件；侯孝賢電影戲夢人生中的「尪仔」，象徵著偶戲表演者李天祿動盪不安的一生。陳映真-我的弟弟康雄中的「日記」，記錄著年輕人對理想的深切渴望，是追憶過去的一種方式。吳明益-單車失竊記中的「單車」，代表著內心想去的遠方，也追憶著消失在歷史中的父親身影。

大廳作品偽飛行場，藝術家重建日本殖民統治時期的誘敵機場，揭示歷史的虛構本質，同時探討台灣的身份認同。

展場第一件大型藝術創作是亨里克・奧利維拉 Henrique Oliveira的裝置作品-雜草，材料使用夾板 Plywood與回收的單板 Veneer，作品從美術館戶外空間延伸到一樓迴廊，被落地玻璃隔開形成視覺上的斷裂。

北美館傳統

北館西側

北美館西側路旁的雕塑

北美館西側

北美館門口附近的圓山別邸 Maison ACME
都鐸式半木構造建築

大廳作品偽飛行場

大廳作品偽飛行場

展場第一件大型裝置藝術創作-雜草

展場第一件大型裝置藝術創作-雜草

展場第一件大型裝置藝術創作-雜草

展場第一件大型裝置藝術創作-雜草

展場第一件大型裝置藝術創作-雜草

拉納．貝古姆的現地製作裝置作品
《No.1511網格》

我的雙眼仍在流淚
看似完美卻無香的人工花卉

西班牙阿瓦羅・烏爾巴諾作品-活畫
失竊的太陽

西班牙阿瓦羅・烏爾巴諾作品-活畫
失竊的太陽中的元素

雕塑裝置-活畫/失竊的太陽
將空間轉化為劇場場景，光線扮演著核心角色讓物件宛如幻象般浮現或化為幽靈似的身影

攝影系列-黃金、偽裝呈現1991年蘇聯解體後
拉脫維亞與烏克蘭年輕人的生活樣貌

加重停頓-利用厚重的環狀繩索構成冥想式佈局

沉浸式體驗

北美館典藏席德進創作油畫
長髮藍三角褲青年

 

流離失所時可捲起隨身攜帶的物件-家的象徵

作品傳達脆弱與生存、離別的苦痛

法國裔美國藝術家路易絲·布爾喬亞 Louise Bourgeois
雕塑作品-巨大青銅蜘蛛

拉納．貝古姆的現地製作裝置作品
《No.1511網格》

平躺的墓碑-禁偶像

肉桂粉、辣椒粉、洛神花粉等香氣散落地上 非偶像崇拜-禁止描繪有生命之物

戰亂時躲進避難所-被壓在建築下感到恐懼

友人李惠芳油彩-青花瓷 北美館典藏

陳志奇-台灣故鄉風情

使用植物與自然素材進行拼貼傳統繪畫

使用植物與自然素材進行拼貼傳統繪畫

《夏日街景》日本統治下變遷中的台灣風貌

      北美館典藏陳澄波1927油彩--夏日街景

骷顱頭

將呼吸的動作轉化為雕塑形式體現對昇華的渴望

將呼吸的動作轉化為雕塑形式體現對昇華的渴望

將呼吸的動作轉化為雕塑形式體現對昇華的渴望

人工智能生成的繪畫作品重新詮釋斯里蘭卡的殖民歷史

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 巧妙呼應韓文금 geumㄧ詞
兼具黃金與裂痕的雙關意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 巧妙呼應韓文금 geumㄧ詞
兼具黃金與裂痕的雙關意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片（背面） 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

24K黃金填補裂痕並重組陶瓷碎片（背面） 呼應韓文금兼具黃金、裂痕的雙重意涵

                 B2的作品聚焦「身體」

         B2的作品聚焦「身體」

進入大廳的第一件作品偽飛行場

大廳作品偽飛行場旁邊的沉浸式體驗

大廳作品-偽飛行場

       B2的作品聚焦「身體」

進入展場的第一件大型裝置藝術創作-雜草

進入展場的第一件大型裝置藝術創作-雜草

進入大廳的第一件作品-偽飛行場

前彺捷運圓山站途中的上空是航道

花博公園廣場的夜晚